Welcome to the Future!

Antirom is: Andy Allenson, Andy Cameron (deceased in 2012), Rob LeQuesne, Luke Pendrell, Sophie Pendrell, Andy Polaine, Nik Roope, Tom Roope, Joe Stephenson
"The Antirom collective was formed in 1994 by a group of Londoners as a protest against "ill-conceived point-and-click 3D interfaces" grafted onto re-purposed old content [...] repackaged as multimedia. Antirom felt they could do better than this multi-mediocrity, or at least no worse. The idea was to explore interactivity and try to understand what made an interactive experience engaging, a simple question but one that proved difficult to resolve."
antirom.com
hrc.wmin.ac.uk

The NEA is a Devil's Advocacy group and entrepreneurial innovator of manipulative software, subliminal semiotics, and coercive advertising. BLAM!, is a hypermedia explosion that concentrates bad energy, good looks, big muscles, and a small mind into one Mac-readable CD-ROM.
From supervert.com

"With deafening volume, hyperkinetic graphics, and copious attitude, BLAM! wants you to rethink your relationship to your computer. [...] BLAM!'s image bank is overflowing with scanned images of gruesome medical photographs, close-ups of genitalia, and crypto-allegorical etchings. All of this aggression makes for a thrilling first ride. [...]"
From frieze.com

If MTV and Monty Python got together and made a CD-ROM about a tool...it still wouldn't be half as cool as the Encyclopedia of Clamps. [...] The Encyclopedia of Clamps is a full blown reference guide to the most over-looked tool in the tool box...the clamp. [...] The other 595 megs contain an interactive 3D amusement park of over 32 exhibition "rooms" of artistic, non-corporate, funny and cool new media content filled with interactive comedy games and art. Including some seriously crazed humor and challenging interactive content; from game shows, award-winning short films, [...], new media artworks and shoot 'em up games. cyclopsboy.com

Using digital media to create original works of interactive art, the design team at De-Lux'O sets forth as its goal to challenge the preconceived notions of interactivity, content and technology. Utilizing a 3-D environment, the user can visit over 30 exhibition rooms that contain real works of interactive art - not corporate diluted pseudo art. Bill Barminski, Webster Lewin and Jerry Hesketh (De-Lux'O, Inc.) are challenging the preconceived notions of interactivity, content and technology. The core of this program are two intersecting hallways lined with Bill Barminski's paintings through which the user can enter with a click of the mouse. 90.146.8.18

This CD-ROM was created in an attempt to capture both the work and the personality of L.A. artist Bill Barminski. Hopefully, it allows users to go beyond what the standard documentary film or artist's catalog would deliver and comes close to the experience of actually getting to know the artist himself. The program contains numerous video clips, original music and other audio and, of course, a large number of paintings. Its graphical style follows the pop-art approach of the artists. cyclopsboy.com

Le CD-ROM reprend tous les clichés de l'informatique et de la cyberculture pour en jouer : vocabulaire (les messages d'erreurs) ; présentation (pour survivre dans le monde numérique, il vous faut un "Kit de cybernaute"; culture du réseau et pratiques contestataires ; tendances "à la mode" ; cyborg et piercing ; érotisme machinique et cuir (attention, certains écrans ne sont pas nécessairement "visibles" par des mineurs et peuvent choquer des âmes un peu prudes) ; etc [...]
Par delà la dérision et l'absurde, avec une navigation simple et efficace, ce CD-ROM propose un regard critique sur les technomaniaques et une certaine techno-culture. L'humour sert ici, de manière remarquable, un propos beaucoup plus sérieux et invite à une réflexion sur le monde techno-scientifique que nous sommes en train de créer en en débusquant toutes les idéologies et mythologies implicites.
Source: Annick Bureaud in www.olats.org/

More on josephinestarrs.com

MOTS-VOIR crée en 1989 à Paris la revue alire. D'abord publiée sur disquette. alire est considérée comme la plus ancienne revue de littérature informatique proposant hypertextes, poèmes combinatoires, générateurs automatiques, littérature assistée par ordinateur, textes animés, multimédias ou interactifs. Elle passera ensuite au support CD-ROM et au web.
On y trouve des oeuvres d'auteurs tels que Jean-Pierre Balpe, Philippe Bootz, Jean-Marie Dutey, Claude Maillard, Tibor Papp.
motsvoir.free.fr/

"Moments" est une approche originale de l'univers de J-J. Rousseau proposant une forme toute nouvelle de critique et de perception. A partir d'une connaissance rigoureuse du texte de Rousseau, Boissier fixe son attention sur des lieux, des images, des scènes, des passages de l'oeuvre: il les donne à voir et à lire. Il laisse à l'utilisateur une liberté de parcours très séduisante.
J.Starrobinski (notice du CD-ROM).

Combinant le texte intégral de Rousseau avec une navigation hypertexte par mots 'embrayeurs', le CD-ROM est aussi une expérience d'écriture cinématographique interactive: il propose des vidéos à l'interaction originale, sorte de temps mis en suspens qui donne par leur manipulation et "dépilage", à ressentir un lieu, un geste, un évènement.

Cette revue de littérature numérique a été éditée par la société Kaos comme carte de voeux.
Réalisée par Jean-Pierre Balpe, le père de la génération automatique de texte, trois numéros sur disquettes seront ainsi édités entre 1991 et 1993.
Ce numéro 3 sorti en Janvier 1993 propose des générateurs littéraires par différents auteurs: Jean-Pierre Balpe, Henri Deluy, Marie Etienne, Jasper, Gil Jouanard, Bassam Mansour.

Beyond is a mysterious virtual world. In a playful spirit of philosophical inquiry, it explores the paradoxes of technology, desire, and the paranormal posed since the birth of mechanical reproduction; the phonograph severing the voice from the body, photography capturing the soul and cinema resurrecting the dead. [...]
One might call it an investigation of the "dream life" of technology, from around 1850 to 1940 [...] an issue I feel important to bring to light as we enter this strange new digital realm. [...]
Beyond allows the viewer to explore a new kind of mental geography, in which they find themselves travelling through time and space encountering my virtual alter-ego who, as a medium, that "interface" between the living and the dead, transmits "movies" that record her impressions. The CD-ROM is an extensive virtual world that contained 23 QuickTimeVR panoramas and 80 QuickTime movies.
from zoebeloff.com

Le CD-ROM est une "machine à raconter des histoires", autrement dit un générateur de textes, en l'occurence essentiellement de poêmes mais aussi d'aphorismes chinois. Le titre fait référence explicitement à l'oeuvre de Kafka et bien sûr à la construction, section par section, de la Grande Muraille de Chine. Le corpus textuel est entièrement issu du texte de Kafka. The Great Wall of China est un mur de mots, un flux de palimpsestes, qui se combinent, se forment et se reforment selon les mouvements que le lecteur donne à la souris. [...] Simon Biggs utilise l'ordinateur non comme pseudo outil multimédia [...] mais comme la "machine universelle" qu'il est, c'est-à-dire un système unifié de traitement de l'information [...] dans lequel image et texte ne sont que des "rendus" différents d'un même code, permettant d'infinies variations et relations. L'artiste y traite l'interactivité avec maestria, en intégrant le lecteur dans l'oeuvre"
Source: Annick Bureaud in olats.org

More on www.fvu.co.uk

Headcandy is a set of kaleidoscopic, psychedelic videos accompanied by music composed by Brian Eno. The CD-ROM came with two pairs of "prismatic" glasses which lenses refracts white light into a prism of color.
Brian Eno was very upset with the final the result that he considered not 'interactive or creative'. "When I saw the result it was so awful and terrible and disappointing, I've never looked at it again. [...] It's one of the only things I've ever been involved with that I feel really bad about."
music.hyperreal.org

Freak Show's Big Top offers amazing spectacles, but the freaks' stranger-than-fiction stories come magically to life when you sneak behind the circus tent and into their trailers. Discover fetishes, fantasies, rituals, and tragic secrets through photos, comics, music, music videos, and animation. You can even explore the history of freaks. Your fascination with "difference" will ultimately illuminate many other paths through this theme park of the imagination.
Featuring spectacular animation design by Jim Ludtke, Freak Show is a revolutionary new audio-visual experience, envisioning the future of interactive stories, music video, and digital art.

The Gingerbread Man is the band's first exploration of a new kind of album -- what they call an "expanded album". It combines the normal CD format with an interactive CD-ROM track and can be either played on a standard CD-player or played with on a computer. The album explores the personalities of nine characters and their "rather strange outlooks on life". Each character, according to The Residents, has the Gingerbread Man in them somewhere, represented in the music by the Gingerbread Man theme: Run, run, as fast as you can You can't catch me, I'm the Gingerbread Man... Each of the songs have the same general format: a 30-second introduction (which usually features the Gingerbread Man theme) followed by a verse sung by the character, and then a mix of comments and thoughts [..] The interactive CD-ROM program also uses the same format, letting the user play his or her keyboard like a visual instrument by triggering various images, sounds, texts, and effects through the keyboard and mouse.
Source: residents.com

Bad Day on the Midway is a CD-ROM game designed and scored by The Residents and a number of other graphic artists, including Jim Ludtke. The game won the 1995 'Macrovision International User Conference Award' in two categories – Best Entertainment Title and Most Innovative Use of Multimedia. The game was optioned by Ron Howard at Imagine Television for a proposed series to be directed by David Lynch. After two years of meetings with Lynch, the project was dropped because a script was never agreed upon. Had the project moved forward, The Residents would have not been creatively involved as their contract only gave them consulting roles in the pilot.
Gameplay: The player can switch between the various game characters in order to solve a number of puzzles. The game has alternative narrative lines, with definite fixed story elements. The gameplay is centered around discovery via the different characters. The game has no save system and is time-limited. The player is faced with different puzzles and questions, such as how to stop a murderer without fighting, and the reaction to the backstory of the murderer.
Source: en.wikipedia.org/

Puppet Motel est un endroit sombre où habitent des marionnettes et d'autres créatures. Le Motel comprend 33 pièces. L'atmosphère qui y règne fait penser au roman noir américain new-yorkais, à la BD polar ou à un rêve. 
L'utilisateur est amené à explorer cet espace [...] La déambulation n'a pas de but autre que le parcours, le jeu, la découverte des univers que l'artiste concocte pour l'utilisateur, pour le maintenir en alerte dans ce dédale.
Ce CD-ROM s'apparente au jeu interactif quoiqu'il s'agisse d'une création originale, qui ne ressemble à rien de connu dans la sphère des jeux vidéos ou des cédéroms. 
Laurie Anderson a souvent recours à l'énigme et va jusqu'à provoquer l'agacement chez l'utilisateur. [...]
Le son y est traité avec délicatesse et est de très bonne qualité. Des extraits de poèmes, de chansons sont présentés, pas assez nombreux peut-être. Des mini-conférences et aphorismes énoncés par Laurie Anderson d'une voix pleine de douceur rassurent le public au détour d'un couloir obscur.[...]
Trois types d'interface sont utilisables : clavier, souris et micro. En effet, l'utilisateur peut enregistrer ses propres sons, mixer sons et images, éditer des textes et créer des constellations [...] Puppet Motel est d'une grande richesse sonore, poétique et graphique.
Source: Annick Bureaud in olats.org/

"J'ai travaillé sur ce CD-ROM depuis un an avec un groupe de créatifs fabuleux. Je pense que nous sommes parvenus à sortir quelques trouvailles qui ouvrent ce que nous créons de telle façon qu'il vous est impossible de l'explorer de l'intérieur. Nous voulions vraiment le bourrer d'idées. Il contient 100 minutes de video, plus de 30 minutes de données audio, plus de texte qu'un livre et plus de 100 images fixes; donc, plein de choses à découvrir et dans lesquelles se perdre. Outre l'occasion qui vous est donnée de pénétrer à l'intérieur de la musique et des vidéos et d'intervenir vous-même sur le materiel,nous pensons que nous trouverez les elements intéractifs très amusants; aussi avons-nous concocté quelques surprises qui,nous l'espérons, vous inviteront à entreprendre des voyages passionnants."
Peter Gabriel

With: H. Chadwick, Y. Kusama, C. de Monchaux, Nils-Udo

Le CD-ROM est une collaboration entre Peter Gabriel et plusieurs artistes visuels tels que Helen Chadwick.
Le paradis a été perdu. Le monde est couvert de boue. Vous pouvez voyager à travers un paysage changeant et mystérieux, vous lancer dans la composition de morceaux musicaux, vivre des experiences artistiques et résoudre des énigmes, tout cela dans un seul et unique but : trouver EVE et retourner au paradis.

"Ça commence dans la boue avec des bulles d'air marronnasses glougloutantes qui, en perçant, vous entraînent dans les entrailles d'une terre desséchée sur laquelle des poissons agitent leurs derniers soubresauts. Au moindre clic, ils deviennent arêtes ou boîtes à musique colorée. Et l'on progresse ainsi, étape par étape, dans le monde d'Eve. Ou plutôt les mondes de Peter Gabriel et des artistes qui ont travaillé avec lui à la réalisation de ce CD-ROM. De l'univers boueux au paradis (ou à la ruine), on embarque sur les traces de la première femme, qu'un mini-big bang a séparée d'Adam. C'est la vie et l'éternelle quête de l'amour, première métaphore de ce titre qui en regorge, sur la destinée humaine, le hasard des rencontres et la difficulté des êtres à communiquer. Autant dire un CD-ROM à «messages» où Peter Gabriel, ce fou de multimédia qui est sans doute un peu fou tout court, a d'ailleurs convié des «experts», psychiatres, psychanalystes, thérapeutes, «conseillers spirituels» et autres spécialistes en phénomènes paranormaux. On ne peut pas ne pas les écouter, sinon les entendre, si l'on veut avancer dans l'histoire. Ils font partie du scénario d'un CD-ROM qui reste malgré tout un jeu et, comme tel, fourmille de chausse-trappes, d'énigmes, de surprises. Quand on croit qu'il n'y en a plus, il y en a encore. Et c'est comme ça qu'on est tout étonné, trois heures après, d'y être encore. Eve est en effet du genre à nuits blanches, qu'on ne quitte qu'après avoir reculé des dizaines de fois l'heure où l'on s'était promis d'arrêter. On découvre un monde onirique qui, dirait Peter Gabriel, fonctionne comme «le monde réel».
Source: Nicole Penicaut in ecrans.liberation.fr

Une vie de chien... présentée pour les enfants sous la forme d'animations interactives pleines de surprises. Un univers absurde dans lequel les jeunes utilisateurs pourront découvrir le quotidien de leur plus fidèle compagnon en se mettant à sa place grâce à un simulateur de chien: tableau de bord ultra-perfectionné, simulateur vocal, détecteur de chats... En vision subjective, celui-ci propose de sortir de sa niche et de partir explorer son royaume: le jardin, les buissons, la mare... Une petite encyclopédie délirante permet également de parcourir toute l'anatomie canine.
Source: pointculture.be

Il était une fois...
Un conte interactif moderne à lire, à écouter, et à "cliquer", pour garcons et filles dès l'âge de 5 ans. Mnémo, le robot, tombe dans Le Livre de Lulu. Au fil des pages, leur rencontre nous emmène de la jungles à la banquise dans un voyage fantastique, riche de découvertes et d'émotions. Une aventure imaginaire et poétique s'anime à partir d'images d'encre et de papier. Grâce au multimedia,l'enfant donnera vie à une histoire extraordinaire, et découvrira au passage les rapports magiques que peuvent entretenir le livre et l'ordinateur.

Ce CD-ROM, créé par Murielle Lefèvre, Frédéric Durieu et Jean-Jacques Birgé, est une adaptation d'un livre de Kveta Pakovska, artiste tchèque née en 1928 et célèbre dans le monde entier pour ses livres illustrés destinés aux enfants. On retrouve un univers coloré des affichistes et graphistes d'Europe de l'Est, une grand économie de moyens, une efficacité redoutable dans le souffle poétique, une rare adéquation entre univers sonore et monde graphique.
Ce CD-ROM a ceci de spécial qu'il ne contient pas de texte, ni parlé, ni écrit. Il passe donc les générations et les frontières enchantant les uns et les autres de son inutilité. Il est inclassable, ni produit pédagogique, ni jeu, ni CD-ROM d'art ou bien les trois à la fois. Il propose à tous ses publics une découverte aléatoire de l'alphabet via trois interfaces : souris, clavier et micro.
Dans Alphabet, il y a 50 scènes ou tableaux différents, plus de mille sons, de multiples heures de musique et de graphisme. Chaque lettre réserve une surprise : collage musical, un puzzle, un pliage, une petite chanson à reprendre, une danse... Il y a le g dévoreur, le a qui chante, le z rhinocéros à mettre en couleur. La navigation, intuitive et sensible, transforme l'univers des lettres au rythme impulsé par l'utilisateur. [..]
L'utilisateur est maintenu comme en flottement, en agitation perpétuelle, à la surface de l'écran. Ce CD-ROM réalise la prouesse d'offrir de la poésie tout en évitant obstinément le moindre mélange des lettres entre elles, barrant ainsi la route à la construction de mots, de sens à la croisée des graphismes et des sons.
Source: Annick Bureaud in olats.org/

Minuit Fantôme a été realisé d'après les livres de Jacques Ducquenoy, déjà vendu à près de 400 000 exemplaires dans le monde.
Le château d'Henri, Lucie, Georges et Edouard te reserve bien des surprises... Des plantes magiques poussent dans le jardin! Dans la salle à manger, les fantômes changent de couleur au gré des plats : fraises, gruyere et meme surprise du chef! Tout en haut, dans la tour, les fantômes s'endorment. Mais de quoi rêvent-ils? Accompagne Henri et ses amis dans leurs folles aventures! Tu verras, ils sont irrésistibles, tendres, mais pas toujours téméraires... Aide-les à trouver leur chemin dans le noir! Prépare leur voyage au Loch Neiss! Deviens pêcheur à la ligne, disc-jockey ou projectionniste... Attention Moteur!

An interactive experience for children and children-at-heart along with music by Japanese Academy Award Nominee,Michiru Oshima. There is no text: the story is implicit. It begins with the first click of the mouse, as the player enters a dark and quiet theater which awake curiosity by inviting to explore.
This CD-ROM is a multimedia version of a work by Kveta Pacovska, a world renowned picture book artist and author from the Czech Republic.
The work was awarded the Grand Prix of the 6th International Möbius Prize on Multimedia (1997),a prize established under the patronage of UNESCO.
Midnight Play uses neither text nor narration, allowing children all over the world with different languages to enjoy its beautiful graphics and music.
Moving the mouse, clicking the character, children can also learn how to be interactive with a computer.
It is hoped that, through this CD-ROM,, children currently entering the Global Information Society will learn a lot from interactive reading, exploring a world of dreams and imagination.

Cosmic Osmo is a graphic adventure computer game for the Macintosh computer created in 1989 by brothers Rand and Robyn Miller, who went on to form the company Cyan and develop the best-selling adventure game Myst.
Although Cosmic Osmo was advertised as a children's game, people of all ages have declared themselves fans. The game has a humorous tone, and popular culture references abound.
Cosmic Osmo was developed in HyperCard with monochrome graphics (B&W, 1 bit/pixel), a simple point&click interface enriched with animations, sounds & music. First released on floppy disks, it was later published on CD-ROM with additional music tracks.
Cosmic Osmo was already a very rich interactive exploratory world prefiguring the success of Miller's next title, Myst, released in 1993, a worldwide commercial hit, with critics lauding the ability of the game to immerse players in a fictional world.
Adapted from en.wikipedia.org/

Flying Letters is a compilation of 10 interactive typographic pieces controlled with the mouse. As always with Maeda's work, Flying Letters demonstrates the perfect adequacy between the generated visual text, its meaning and the interactive gesture which controls it.
« Maeda is a graphic designer, artist, and professor at the Massachusetts Institute of Technology Media Lab. In his work computation is a powerful method for uniting expressive and analytical thought. His designs, generated directly from written algorithmic code, have influenced the way the Internet and digital media look today. Maeda's Reactive Books, a series of five printed books with digital components on disc, are seminal works of interactive design and are poems of human-computer interaction.» Source : moma.org/
(The Reactive Books are in the collection of MoMA, New-York)
John Maeda as professor and head of the aesthetics + computation group of MIT was influential with his work Designing by Numbers inspiring his students Casey Reas and Ben Fry to create the programming environment Processing to promote software literacy in the visual arts.

Tap, Type, Write is an homage to the typewriter rendered in only black and white. TTW is a a realtime interactive instrument for the user to perform with the keyboard for one's pure aesthetics pleasure of making letters move, typewriter sounds and interactivity.
« Maeda is a graphic designer, artist, and professor at the Massachusetts Institute of Technology Media Lab. In his work computation is a powerful method for uniting expressive and analytical thought. His designs, generated directly from written algorithmic code, have influenced the way the Internet and digital media look today. Maeda's Reactive Books, a series of five printed books with digital components on disc, are seminal works of interactive design and are poems of human-computer interaction.» Source : moma.org/
(The Reactive Books are in the collection of MoMA, New-York)
John Maeda as professor and head of the aesthetics + computation group of MIT was influential with his work Designing by Numbers inspiring his students Casey Reas and Ben Fry to create the programming environment Processing to promote software literacy in the visual arts.

12 o'clocks is a series of different visualization of how to display time
« Maeda is a graphic designer, artist, and professor at the Massachusetts Institute of Technology Media Lab. In his work computation is a powerful method for uniting expressive and analytical thought. His designs, generated directly from written algorithmic code, have influenced the way the Internet and digital media look today. Maeda's Reactive Books, a series of five printed books with digital components on disc, are seminal works of interactive design and are poems of human-computer interaction.» Source : moma.org/
(The Reactive Books are in the collection of MoMA, New-York)
John Maeda as professor and head of the aesthetics + computation group of MIT was influential with his work Designing by Numbers inspiring his students Casey Reas and Ben Fry to create the programming environment Processing to promote software literacy in the visual arts.

The Reactive Square, the first Reactive Book, is an adaptation of Kazimir Malevich's painting Black Square (1915) for the dynamism and motion of the digital realm. It presents nine compositions that translate sound into motion graphics. Rather than awkwardly manipulating a mouse or keyboard, a user of The Reactive Square simply talks into a microphone and the square reacts and morphs in response.
« Maeda is a graphic designer, artist, and professor at the Massachusetts Institute of Technology Media Lab. In his work computation is a powerful method for uniting expressive and analytical thought. His designs, generated directly from written algorithmic code, have influenced the way the Internet and digital media look today. Maeda's Reactive Books, a series of five printed books with digital components on disc, are seminal works of interactive design and are poems of human-computer interaction.» Source : moma.org/
(The Reactive Books are in the collection of MoMA, New-York)
John Maeda as professor and head of the aesthetics + computation group of MIT was influential with his work Designing by Numbers inspiring his students Casey Reas and Ben Fry to create the programming environment Processing to promote software literacy in the visual arts.

"In 1995 the now disappeared but profoundly influential Tokyo based publisher Digitalogue published "The Reactive Square" the first of John Maeda's "Reactive Books", careful explorations of paper and computer based art. The diskette contained a collection of 10 stylish games that used sound input to modify the image of a square. A very simple appearance belies the complexity of the program. It is a minimalist masterpiece.
3 years later, in 1998, Tota Hasegawa published Microphone Fiend - Interactive Sound Plaything. 9 small windows around a gangster's face react to microphone input to explore different aspects of the yakuza life - « driving fast », « I don't need a woman », « I'm not crying » (as a tear rolls down his face), « feeling hungry ? », « cant stand him », « find his weak point », etc."
Source: Pedro Soler, "PLAY MUSIC, videogames and music", root.ps

Microphone Fiend first was first self-published by the artist and later re-published by Digitalogue.

"Remember Jaime Levy, purveyor of the hip electronic zines Cyber Rag and Electronic Hollywood? She's been busy recently pushing the E'book envelope with the creation of Ambulance: An Electronic Novel.
Based in the Director program, Levy has combined 3 potent elements: artwork by Jaime Hernandez (of Love & Rockets fame), sampled music by Mike Watt (bass player from fIREHOUSE), and a particularly nasty story by Monica Moran (founder of Sinistry Press). Ambulance is about some Gen-Xers who run into a string of spectacularly bad luck involving a car accident and a serial killer disguised as an ambulance driver. One of the most effective elements here is the music sampling. The droning repetition of the musical phrases, over & over while you absorb slices of the story, gives the whole experience an obsessive, claustrophobic feeling."
Source: Peter Sugarman in streettech.com

by Global Positionning System
OIGO ROM Sector GPS
José Manuel Palmeiro Rodriguez
Una produccio de l'institut Universitari de l'Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, 1998

Ce cd-rom est une enquêtre interactive dans la vie de Rosalind Brodsky (un alter ego créé par Suzanne Treister en 1995 avec lequel elle partage pas mal de racines), voyageuse désillusionnées qui croit travailler pour l'Institute of Militronics and Advanced Time Interventionality (IMATI) au 21e siècle.
The Institute is a government funded research centre based in South London. Established in 2004 its mission is to carry out interventional historical, anthropological and scientific research through means of time travel.
Your journey takes the form of a tour organised by the Institute in memory of Brodsky's contribution to time travel research.
Suzanne was envisionning the near futrue and designed a 124 page full colour hardback book to house the CD-ROM because of the inevitable obsolescence of the digital material. To have all images represented in book form, although non-interactive and linear, at least shows the main contents of the work.
More on: www.suzannetreister.net

Le titre 18:39 est un clin d'œil à la date officielle de la naissance de la photographie (1839). L'interface est constituée d'une photographie en noir et blanc recouverte d'un quadrillage, qui découpe l'espace en 16 blocs, 16 portes d'entrées révélant chacune, par zooms successifs, des informations : empreintes digitales, analyses de sang, pièces à convictions, clés contextuelles. Le CD-ROM apparaît comme une enquête policière sur une scène du crime figée à 18:38. L'utilisateur doit compléter un certain nombre d'actions dans chaque section de l'image pour pouvoir revenir à la matrice de navigation principale.

"Cependant 18h39 n'est pas une énigme policière à résoudre. Son vrai sujet est la dissection, non d'un cadavre, mais de l'écriture hypermédia sur CD-ROM et surtout une prise de position sur notre monde techno-scientifique. Le tour de force des auteurs de 18h39 est de donner à voir la structure du CD-ROM lui-même. Chaque fiche, chaque point d'entrée, chaque objet nous renseigne, non pas sur ce qui a bien pu se passer dans cet appartement, mais sur la place de chacune de ces données au sein de l'architecture organisationnelle, logique, informatique du CD-ROM. Navigation, information, contenu et sens se superposent ou plus exactement se dissolvent les uns dans les autres. 18h39 est un méta-discours sur ce qu'est un hypermédia : des fragments liés entre eux qui donnent un ou plusieurs sens selon la navigation. Tous les fragments de l'histoire sont présents et sont accessibles par de multiples entrées : jeu de références croisées (jeu de Go sur la table, jeu de Go dans une des fiches, livre sur le jeu de Go sur l'étagère) mais aussi points de vue différents (vue subjective de l'un des protagonistes, enregistrement vidéo depuis la télévision, etc.). Tous les fragments ont été saisis, répertoriés mais au final il n'y a pas de sens, seulement des interprétations, toutes fausses, toutes parcellaires."
Source: Annick Bureaud in olats.org/

Toesie Toons published on a floppy disk is a little sound toy using the toes of 2 twisted feet to play sounds.
From Steve Jones who also produced the Cybersounds for Mac floppies.

In 1999, Small Fish has been created at ZKM as a cooperation between the ZKM | Institute for Music and Acoustics and the ZKM | Institute for Visual Media.
Small Fish is one of this new musical software instrument where music is defined and controlled by the user through interactions on a world of "living" graphical objects. By direct manipulation of visual elements such as abstract forms, circles, points, lines, or moving colored patterns, the user controls the musical generation process. The user becomes a performer playing his/her own sound composition by interacting with this new instrument.
Small Fish prefigures the many Sound Toys published on the Internet after 2000 and later on for smartphones and tablets. Since 2011, Small Fish is available on iTunes.

Digital Space included a cd audio and a CD-ROM proposing a compilation of artworks by various artists exploring the relations between sounds, images and interactivity. Featured artists (works):
Tom Flemming & Chiara Grandesso, Adrian Ward (Sidestream), Mikko Maasalo, Scanner + Tonne, Extras,...

The CD-ROM is the result of the collaboration between visual artist Stephen Partridge and composer David Cunningham.

A game of image, representation and reference: is what you hear what you hear; is what you see also what you hear; is what you see what you see? This CDROM contains a game with language, sound and text-related fragments with the statement "this is a sentence" at its centre.

The CD-ROM is broadly based around white-on-black short pieces of text, which act as both the interface to the interactivity and are the work itself. The sentences vary from the obvious and reflexive - "at the end of this sentence is a full stop" - to the contradictory - "this is not a sentence" - through to self referential statements - "these letters constitute these words". The sentences are also found within the video works referred to above and thus become recursive and tautological. The sound work(s) interfere, interpret or expand the navigation and discovery of the work. The work though at times playful, is not game oriented, there is no goal or "right" way forward. Indeed the work uses many semi-random clusters of sounds, texts and images so that is probably not possible to experience the same pathway twice. […]

I feel that the notion of interactivity is largely spurious - CD-ROMS are neither more nor less "interactive" than any other medium. What interested me in the form initially was its intimacy and its ability to bring together sound, images and text in a cohesive and integral whole. I was also attracted to the crude quality of quicktime video - reminiscent of the early video days."
Source: Stephen Partridge on in www.stalk.net

Leçon sur le son est un projet multimédia interactif d'Alain Géronnez initié dans le cadre de l'exposition CONTinENTproduite par iMAL en 2000. Il s'est ensuite continué en un livre finalisé en 2005.
Le CD-ROM est construit sur une centaine de courts textes et aphorismes écrits par l'auteur à propos du son et de la musique. Traduits en une multiplicité de langues européennes (français, allemand, anglais, danois, espagnol, italien, finnois, portugais, russe, néerlandais, roumain), ils sont dits par une multitude de voix, accompagnées par des montages d'images. Le CD-ROM propose une formulation interactive du travail complexe de montage visuel, graphique, textuel et sonore typique de la démarche de l'artiste.
Le Livre continue le CD-ROM en proposant des textes et aphorismes supplémentaires et en déclinant pour un support papier ce travail de polyphone visuelle, graphique et textuelle.

This work is a collaboration between Antoine Schmitt and Vincent Epplay, two renowned french artists.
It was presented as the first infinite CD to be published and distributed. The CD-ROM application produces generative music by combining different sound pieces created by musician Vincent Epplay along the algorithmic composition rules coded by Antoine Schmitt.
As described by the artists, this CD-ROM, "indefinitely generates music, always different, always similar."
gratin.orgl

The CD-ROM is the result of the collaboration between musician J-J. Birgé and digital artist & developer Antoine Schmitt.
Zapping of 111 video loops.

Symphony of noises and music.

A critical and sensitive vision of the planet.

An interactive artwork with a surprising behaviour.
Machiavel interacts very differently if your movements are fast or slow, tender or brutal. Some behaviors tame it, some twart it. But who is pulling the strings?
machiavel.net

An interactive sound and image installation at your disposal. The CD-ROM started with material from the performance Rotary Factory. Black&white super8mm filmloops and mechanical music are translated to a digital environment.
doingfilm.nl

Jodi (www.jodi.org) is the artist duo made of Joan Heemskerk (NL) and Dirk Paesmans (BE), who became known as pioneering net artists in 1995. One of Jodi's first works appeared on the BlindRom CD-ROM (Mediamatic, 1993).
"The greatest struggle for net.art is to prove its autonomy. Marshall McLuhan's useful insight, that the content of every new media is generally the previous media, reminds us of the potentially schizophrenic nature of art as it changes over time. For net.art, autonomy means making art that is truly native to its medium. [..]
Issued on both CD-ROM and as a stand alone application, OSS has the ability to mimic a computer operating system. Once launched, OSS hijacks the computer and forbids it from functioning normally. Like an operating system, OSS controls the appearance and functionality of the entire visual environment including desktop and pull-down menus. Within this counter-intuitive (if not frightening) interface, OSS presents the user with a series of abstract, computer-based aesthetic experiences, many of which continue the chaotic, "computer virus" style seen at the Jodi web site. Using CD-ROM however, Jodi is able to obtain a much more immersive effect. Images and shapes take over the entire screen, not simply within an internet browser window."
Source: rhizome.org

A set of computer viruses (Timid, Kilroy, Intruder, Stealth) published as a limited edition on 3.5" floppy disks.

"In 1994 A killer piece of early computer art was made by the Chicago artist Gregory Green. Literally a killer piece — a computer killer, it consisted of a set of the notoriously lethal viruses Timid, Kilroy, Intruder and Stealth, together with printed sheets of relevant code. The frisson is compounded rather than removed when you discover that the viruses were still alive, though on obsolete floppy disks."
Source: spearswms.com/

More on the artist Gregory Green.

Franck Slama est un artiste urbain français né en 1969, connu sous le nom de Invader ou Space Invader. fr.wikipedia.org

Notes sur Pop-uP (fichier lisez-moi)
On entre dans Pop-uP et tout va très vite : on clique sur une image qui entraîne un texte, un son, ou une autre image. Tout d'abord surpris par cette abondance, on devine peu à peu des trames narratives et on se laisse glisser dans ce flux d'associations d'idées.
L'univers de Pop-uP nous est familier en même temps qu'il parait étrangement inquiétant. Il trace une mythologie Kitch et contemporaine. La première image de poulets sous cellophane poussant des cris en est assez représentative.
Enfin, il me semblait important de traiter l'aspect esthétique de manière sobre et dépouillé. Un fond monochrome, des images détourées, des textes instantanément perceptibles et une navigation intuitive. Pop-uP fait partie d'une série d'éssais interactifs dont l'unique contrainte était de tenir sur une disquette unique. Je vous souhaite maintenant une bonne consultation, Franck Slama

"An Anecdoted Archive from the Cold War" is an interactive CD-ROM and computer-media installation project that explores the inscription of historical narrative through the process of archive construction.
Born in Budapest in 1950 near the end of the Stalin era and having grown up in Canada in the sixties' counter culture movement, the "Anecdoted Archive" reflects my particular hybridized history in relation to the Cold War. This non-linear index, or narrative features early 1950's East European, personal and official Communist material in the form of home movies, video footage of Eastern European places and events, objects, books, family documents, Socialist propaganda, money, sound recordings, news reports, identity cards, Western media reports, etc.
They are part of my collection of things and stories related to the Cold War that I have gathered during the past 20 years. These items, in the form of over sixty stories, have been arranged thematically in eight rooms superimposed on the original floor plan of the former "Workers' Movement" museum in Budapest, the official propaganda museum of the Communist Party.
[...] Interactive media and the digital environment are dependent on metaphor as the mode by which information, transformed back and forth from screen to memory, are given meaning. The "Anecdoted Archive" narrative also functions through a recognizable metaphor that makes access to the information meaningful: the museum as an architectural model and the museum floorplan as a conceptual space.
Source: mat.ucsb.edu

Harwood a travaillé avec des patients d'un hôpital psychiatrique/prison en Angleterre, atteints de troubles graves et ayant commis des crimes sérieux, pour créer un personnage composite issu de leur histoire. Un corps sert d'interface à l'exploration des événements importants de la vie de ces personnes. Face à lui, notre corps "libre" est enfermé dans le miroir de celui de l'autre, montré en fragments sur l'écran, coincé par le cadrage.
L'écran devient "fenêtre" sur une autre réalité, oeilleton dans un système de surveillance qui nous transforme en voyeur mais aussi miroir de nous-mêmes par l'artifice d'une fausse échelle 1/1.
Les traces (tatouages, mots) sur ce corps sont les seuls accès à l'histoire. Activées, elles révèlent des textes, des coupures de presse, des interviews, etc. Le corps marqué est le reflet du psychisme. Ces traces lisibles sur le corps agissent comme autant de cicatrices mentales.
Rehearsal of Memory renvoie à notre normalité mais aussi à notre voyeurisme, nous place dans la position du personnel hospitalier. Notre parcours est autant d'intrusions dans la vie de l'autre, dans l'être : on "clique" sur la peau comme on ferait une piqûre. Mais c'est aussi une des conditions de la compréhension, une intrusion dans notre propre peau, dans notre moi, un voyage dont on ne revient pas innocent car nous aussi nous commettons une transgression "même par souris interposée" : celle de regarder, de toucher, de caresser un corps nu, inconnu, mystérieux, inquiétant, celle de regarder "en face" la folie. Il n'y a pas d'issue possible, le bouton "out" n'est pas actif, on ne sort pas de l'oeuvre, comme on ne sort pas de cet hôpital.
Rehearsal of Memory défie nos postulats sur la normalité en nous confortant simultanément à une machine propre et confortable, remplie d'immondices, d'interdictions et de démence, dont la mécanique sanitaire est contaminée par le flux des exclusions humaines écrit Harwood.
Source: Annick Bureaud in olats.org/

More on : medienkunstnetz.de

»artintact« is a combined book and CD-ROM package in which the ZKM presents pioneering works of interactive media art. It appeared annually from 1994 to 1999; every issue presented three new works by international media artists. It is a collection of art treasures of a very specific kind: the editions of »artintact« are among the few examples of concepts devised specifically for the CD-ROM medium. Each edition casts a new light on ideas and concepts of the practice of art in view of the variegated, forking paths programmatically offered by the medium. The »artintact« book contains texts on the works by various authors, along with detailed lists of the artists' works and biographical information.
(1) J-L. Boissier, E.Lanz, B.Seaman 
(2) L.Courchesne, M.Rogala, T.Waliczky
(3) K.Feingold, P.Hoberman, G.Legrady
(4) M.Griznic, D.Kiessling, A.Wiese
(5) Forced Entertainment, M.Fujihata, A.Hegedus
on1.zkm.de

Advent se présente comme un jeu. Il s'agit de "construire une tour". Pour atteindre le but, l'utilisateur doit résoudre 24 énigmes visuelles reposant sur différents principes d'interactivité. Il est aidé dans sa tâche par des textes, extraits d'un journal intime, qu'il peut consulter ou non, comme il le souhaite. [..]
Advent est construit sur le modèle de certains jeux vidéo : au fur et à mesure de la progression, on gagne des points. [..]
Mais Advent questionne la nature même du jeu dans un paradoxe apparent : le but final —construire la tour— est totalement secondaire. Il ne produit pas de sens en soi (une fois le jeu terminé, la tour disparaît). Et, surtout, n'a aucun intérêt suffisant qui puisse motiver le public à rester des heures devant son écran. La finalité réelle n'est donc pas d'atteindre le but mais bien de faire le parcours, d'aller de plus en plus loin dans les textes, d'explorer toutes les niches cachées. En fait, plus le voyage dure et meilleur est le plaisir.
Ainsi Advent est avant tout un voyage et un voyage dans la mémoire, comme en témoignent les sujets des images-énigmes : bateaux, rivière, mer, une maison avec un canapé, une cheminée, etc.
Plus subtilement encore Advent est une exploration de l'espace (la tour et sa hauteur) par le temps : le temps fragmenté des 24 cases, le temps contenu implicitement dans chacune des scènes, le temps passé à effectuer le voyage. La révolution de l'art électronique, plus que le virtuel, est de donner une forme au temps plutôt qu'à la matière. Derrière son aspect ludique, c'est ce que propose Advent qui apparaît comme une métaphore de la vie : nous connaissons la fin de l'histoire, l'important est de bien jouer, pleinement, le jeu pendant son déroulement, de le faire durer le plus longtemps possible, sans en perdre une miette, de donner une forme, un sens, au temps.
Source: Annick Bureaud in olats.org/
More on clivegillman.net

Basé sur une installation de 1993 du même nom, Passagen est une flânerie parisienne numérique dans les pas de Walter Benjamin et Charles Baudelaire. L'utilisateur se crée son propre chemin à travers Paris après l'avoir observé à 360° du haut de la Tour Eiffel. Le programme demande régulièrement une voie à emprunter et le choix se fait simplement en cliquant.
ellardjohnstone.com

I remember a CD-ROM project from the 90s that was unlike almost else appearing at the time. An ambient fluid flow of images and film, mixed with a unusual collection of audio, it created the feeling of moving through an urban environment. You had only the vaguest feeling of control of it all — almost as if you were being pulled through the city. It was a dream-like kind of experience.
The project was "Urban Feedback," and it was created by Giles Rollestone with Sophie Greenfield in 1995-1996 while at RCA. When I first saw it, on the I.D. Magazine 1997 interactive annual CD-ROM, I was sucked it. Collaged images, vivid colors, radio sounds, video, all moving together in a dark and mysterious space. You could control it — but, in a way like many other random/ambient titles of that period, you were never quite sure what control you actually had.
David Young in inventinginteractive.com

...An anarchic intervention into interactive technology, the personal and the social combine in this fragmentary and kaleidoscopic work...
Jury of the Berlin Videofestival'95

...The interface is like that Monty Python record that had two grooves on the one side. BlindRom is that multiplied by a factor of 10...
World Art (Sydney)

...One of the most innovative philosophical CD-ROMs in the ROM market...
The Program/Granada Television (London)

BlindRom v0.9 is the prototype of an interactive magazine. The interface which poses as a predictable button-strewn contents page is in fact an anti-menu giving you access to a "fusion of Art, Mayhem and Music".

With: Henri Kawahara, Hiroo Yamagata, Yukiteru Nanase, Yukiko Shikata, Paul Groot, Willem Velthoven, Joan Heemskerk (the Jo of Jodi), Juan Cruz, Leo Anemaet, Micha Klein, Mari Soppela, Jacob Groot, Nat Finkelstein, Desiree Dolron, Linda van Deursen, Isabella Z., Shigeki Yamada, Herman Gorter.

The CD-ROM was distributed with Mediamatic magazine, Vol7#3/4 The End of Advertising

geraldvanderkaap.com / mediamatic.net

Mari Soppela's Family Files CD-ROM uses, as its visual raw material, the home movies made by her and her husband, Leo Anemaet, filmed in the archaic Super-8mediem. The material is divided into fifteen episodes from their family life, recorded over the past four years. [...]
But how come watching these extremely recognizable pictures of familial bliss doesn't lead to a depressing encounter with random banalities? Because of the form with which the CD-ROM's user views and controls these images. This CD-ROM's interface is as radical as it is clear, which results in a balance being struck between intimacy and distance. Without symbolism, without interpretation, and without artistic mystification, these highly recognizable commonplaces demonstrate their poetry.
Source : mediamatic.net

Idea-ON>! propose l'exploration de cinq mondes, dont, dans une construction labyrinthique: Le Jardin Technologique, Le Monde Cybaroque, La Sphère de la Communication Saturée d'Informations, Célébration du Corps Iconique, Zone de Corruption Virale.
Vie artificielle, évolution de l'espèce humaine avec (contre ?) la techno-science, diktat des mass média (notamment sur les canons de la beauté) et de leurs discours aseptisés, etc., tous les thèmes contemporains sont revisités au travers d'une esthétique appartenant à ce que l'on peut qualifier de techno-pop-culture. La création visuelle et sonore est particulièrement riche dans ce CD-ROM et se trouve renforcée par l'invention d'un langage graphique original, sur lequel repose la navigation, et construit à partir du contenu même. Les mondes "vivants", changeants d'Idea-ON>! "jouent" avec l'utilisateur autant que ce dernier avec eux. Une étrange expérience électronique attend ceux qui interagissent avec la désinformation...
Source: Annick Bureaud in olats.org/

More on: mediamatic.net

Let Your Mouse Roll
V.O.L.V.O Airbag features Pinky, Richard and Lennart, the three faces of V.O.L.V.O. For a prolonged version of their one-song concept, DJ's who regularly in clubs in Rotterdam, Amsterdam, London, Ibiza, Rimini, New York, Brussels and Chicago, made different remixes of the original song Airbag can save Lives.
Accompanied by films of multi-talent Yariv Alter Fin, and surrounded by products of V.O.L.V.O.-friends, this CD-ROM gives you the ultimate state in music and dance. [..] This musical experiment, this portrait of the hype-popgroup V.O.L.V.O., this series of remixes of the song Airbag can save Lives, are all set up in an interactive form regulated by the so-called "Angels" - typical Mediamatic code, used here for a journey set as a film-noir-like experience. This is not a disk with the face of an anti-menu like the BlindRom, nor an image of hypertext-networking like the DopRom, but a cinematographic experiment.
And be aware: interactivity was never so intergrated with your mouse:never let your mouse down, try out the possibilities of your mousepad and let your mouse roll...
Source: www.mediamatic.net

Florian Thalhofer grew up in Schwandorf, a small town with a population of 27.000 people not far from the Czech Republic. At that time Schwandorf was cut off from the east by the iron curtain – it was the end of the world. Life took place elsewhere, news about it came to Schwandorf on radio-waves from Munich and through a well connected friend, who also organized concerts in the next bigger city. Then suddenly Schwandorf became the focus of attention: A nuclear reprocessing plant was planned to be built in Schwandorf. Protesters came, protestors went, Schwandorf stayed.
Small World was Thalhofer's first attempt at creating an interactive narrative, and predates his development of the Korsakow System by several years. 'Small World' has been exhibited internationally, and won the literatur.digital award in 2002.
Source: thalhofer.com/

Just from Cynthia est un CD-Rom réalisé par Alberto Sorbelli lors de l'exposition X/Y, partie contemporaine de Femininmasculin, le sexe de l'art au Centre Georges Pompidou en 1995.
Alberto y installe un atelier de travail et réunit pendant la durée de l'exposition une équipe composée d'une trentaine d'intervenants de compétences différentes: cinéaste, critiques, programmeurs (Antoine Schmitt, ...), chanteurs, graphistes, entre autres...
Ce CD-Rom est le résultat final d'un processus de travail in situ. Il transforme un lieu d'exposition en espace de création et intervient comme un producteur, capable de mobiliser l'énergie et le temps d'une équipe pendant plusieurs mois. La composition du CD-Rom est inspirée de celle d'un magazine de société ou un magazine féminin. Se décline un système de rubriques : people, santé, beauté, loisirs..., traitées de manière différente par chacun des intervenants.
[...]
La figure de proue du CD-Rom, Cynthia, est à la fois une stagiaire, bien réelle, du Centre Georges Pompidou à cette époque et un personnage inventé pour l'occasion. Ce personnage est plus un prétexte qu'une réelle héroïne, le lien qui unit toutes les rubriques entre elles et crée un tissu fictionnel.
Alberto Sorbelli choisit les codes de représentation de la presse et les mélange à un univers artistique hétéroclite et anachronique, à base de citations de Proust, de parodie de dialogue socratique et de séquences interactives qui exploitent les possibilités techniques du CD-Rom.
Source: http://www.newmedia-art.org/cgi-bin/show-oeu.asp?lg=FRA&ID=150000000031727

The poetic and dreamy interactive "book" ScruTiny in the Great Round is a collaboration by a graphic designer/writer, a writer/visual artist and a composer (Charlie Morrow) which utilize the intimate and intuitive potential of the CD-ROM to evoke "the erotic alchemical drama of procreation. Traveling in time through a ground of chlorophyll and blood, we explore the interplay between the masculine and feminine aspects of life". The user proceeds from scene to scene by moving cursors disguised as the sun or the moon or birds. The outcome of every move is unpredictable, like in a dream.
Source: Erkki Huhtamo in Art on the CD-ROM Frontier.  Scrutiny is dark and intriguing, like a forest that you wander through with no particular goal in mind. Magical sights and sounds are hidden in the underbrush, waiting to be revealed with a click of the mouse. You have no idea where the many branching paths will take you, but you learn to look forward to each one as a treat for your eyes and ears.
Source: awdsgn.com

C'est en compagnie de l'ange Gabriel, personnage principal de cette étrange et captivante aventure que nous accomplirons ce voyage, à travers des univers imaginaires peuplés d'êtres mythiques.

Mais que cherche Gabriel dans ce labyrinthe ? Tout juste à rencontrer Satan et opérer sa conversion! Basé sur l'éternelle confrontation du Bien et du Mal,le but ultime de cette parabole, c'est le voyage: moitié divertissement, moitié enseignement du sens intérieur de certains symboles, c'est une invitation à l'émerveillement adressée à l'enfant qui rêve encore en nous ; une stimulation de l'imaginaire à travers des idées éternelles dont les racines plongent dans les eaux troubles du psychisme.
www.agencetopo.qc.ca / tell-a-mouse.be/

CyberFlesh GirlMonster is an interactive work using scans of body parts collected during Artists' Week of the Adelaide Festival 1994. About 30 women participated in the original event by donating these scanned flesh part of their bodies and by recording a sentence or sound. Animated and interactive monsters were created from these donated body parts.
By clicking on one of these monsters, the viewer can hear or see the words attached to a specific body part. From there, another monster may appear, a video is played, a story or medical information about the physical state described by the story, may be displayed.
There is no menu system or clear controllable interface and the user moves relatively blindly between the different elements of the work.
lindadement.com

Le matériel de ce CD-ROM provient des vidéos de famille ou de travail de l'artiste plasticien Michel François. 
Le cd-rom en propose une expérience interactive jubilatoire : une heure de vidéo présentée en 120 instantanés, 120 actions spontanées, 120 moments d'ironie et de beauté.
Ce cd-rom, édité à 1000 exemplaires, est l'adaptation de l'installation multimédia "ACTIONS" de Michel François réalisée pour l'exposition CONTinENT (Bruxelles/Helsinki, 2000) produite par iMAL (Interactive Media Art Laboratory) et Magic Media, en co-production avec Bruxelles 2000
Le cd-rom a été acquis par le Centre Pompidou.
imal.org/actions/actions.html

"Hear the latest blonde jokes by Herself" An hilarious adventure into the electronic world of women. Explore the audiovisual tricks of multimedia madness by videos, sounds, animations and photo manipulations. Discover the gags and surpices. Wander where desire leads you. Drive with an open mind.
Ambitious Bitch is a visual zeitgeist study of western feminity at the turn of the millennium. It presents a new way of approaching the female future: with self-irony, a randy wit and quirky brilliance. Ambitious Bitch communicates with challenging visuality, rich audiospace and an innovative navigation system.
The work draws heavily upon crossdisciplinary material including sociology, philosophy, cultural studies and statistics. The work combines photo manipulations, video, sound and animation..
More on maritaliulia.com/

Le CD-ROM tant attendu de Marita Liulia vous transporte dans le monde palpitant du Dr Jack L. Froid. Cet expert en masculinité a mystérieusement disparu mais ses découvertes vous attendent... Univers visual et sonore impressionnant et interface QTVR. Plein d'humour, d'esprit et d'informations : SOB séduit hommes et femmes!
More on maritaliulia.com/

Die Veteranen are KP Ludwig John,Stephan Eichhorn, Tjark Ihmels & Michael Touma.
"Take four German avant-gardists who consider themselves veterans of analog art forms, share a dissatisfaction with establishment forms of entertainment, and who have taken to the digital age without sacrificing a shred of their artistic integrity. Give them a pile of state of the art hardware, a great programmer, and a year. The result? I've never met before a CD ROM more difficult to describe. Neither game nor gallery,
Die Veteranen is a total artists' environment, a mental space to simply lose oneself in. Meandering with only hints of navigational assistance, one can soon forget that the computer is a machine; that it is instead an extension of the imagination's deepest abstractions. So what happens? Modern impressionist paintings move, fold into one another, blend into and out of the background. Sounds blurt forth in otherwordly tongues, corresponding or not to the visuals. Images dance about wildly or placidly – you can only guess whether clicking on them will lead you to other areas or not. Movies hang in mid-air, awaiting your input for further manipulation. Works become a launching pad for other forms of works, which in turn lead to other artists. And to its high credit, much of Die Veteranen has a loose, painterly quality that doesn't leave the metallic taste in your mouth you get from so much digital art. There seems to be a deeply seated randomizing engine working behind the scenes, which not only keeps things interesting, but makes it difficult to return to areas you want to revisit. No matter – there's always something else interesting around the corner, like the sound-looped interview snippets with modernized natives from around the world, or the dynamically interactive paintings which evolve as you move, drag, or click your mouse, flipping color pallettes and intricately abstract subject matter around in both peaceful and frenetic modes."
Source: Scot Hacker review on archive.birdhouse.org

The ToyBox was a project developed as part of Video Positive 95. The piece was an anthology of artist's works contained on a CD-ROM, published and sold during the festival in Liverpool. Each artist was asked to respond to the idea of creating a piece of work which they would like to find in a digital toybox.
The CD-ROM contained works by the following artists : Justin Bennett, Charlotte Corke, Alison Craighead/Jon Thomson, Jeremy Diggle, Jon Dovey, F(UK), Christopher Hales, Rory Hamilton, Troy Innocent, Peter Maloney, Robert Mettler, Julie Myers, Steve Partridge, Janni Perton, Nina Pope, Roy Stringer, Simon Schofield - Simon Tuner - Jane Wood
Clive Gillman was the Creative Director for the piece and also facilitated and collaborated on a number of the projects.
Source: clivegillman.net