Welcome to the Future!

Poetry in Motion, featuring performances by 24 of the most exciting poets (e.g. Bukowsky, Ginsberg, Cage), is a breakthrough entertainment for those who revere the energy of the spoken word but are dissatisfied with the single dimension of the written page. It is an exuberant celebration that makes many of the best US contemporary poets accessible to a popular audience.
The innovant integration on the same screen of the video of the performance and the performed (or published) text brings a new experience where the text and the time-based media are interdependant and controlled by each other. The user can be passive or active through different interactions, e.g. by directly accessing the video fragments of any textual sentence and repeat it at will for one's enjoyment of the performed poetry.

"When Ron Mann’s superb film of contemporary poets in action, Poetry in Motion, came to CD-ROM, it created a whole new genre: the dramatic pairing of written text and video performance. Here was a new way to experience poetry: viewers could read a poem, watch it being performed by the author, or just sit back and let the words wash over them."
Source: c3.hu/

With performances and interviews of Gary Snyder, Ed Sanders, William Burroughs, Diane DiPrima, Allen Ginsberg, Ted Berrigan, Kenward Elmslie, Charles Bukowsky, John Cage, Robert Creeley, John Giorno, Michael Ondaatje, Anne Waldman and Tom Waits.

Conçu par la Revue virtuelle, dont il rend compte des conférences et des expositions au Centre Pompidou (Musée national d'art moderne) de 1992 à 1996, ce CD-Rom est un ouvrage de référence, un instrument de documentation et de réflexion sur les nouvelles technologies et leurs perspectives artistiques. Il comprend 25 conférences, 155 séquences vidéos interactives, 80 extrais d'entretiens, un index, un glossaire, des biographies.
Les technologies du virtuel (images de synthèse, réalité virtuelle, hypermédias et réseaux) y sont envisagées dans leurs divers usages, leurs implications théoriques et esthétiques, et leurs perspectives artistiques. Il est à la fois un support des œuvres, un objet muséographique et un catalogue.
Comme pour les autres cd-roms réalisés sous la direction de Jean-Louis Boissier, le design interactif est en résonnance avec la nature des oeuvres faisant appel aux nouvelles technologies. L'interface utilisateur est particulièrement originale: elle est transparente, dépourvue des dispositifs iconiques habituels de navigation et contrôle. Ce sont les médias affichés à l'écran qui la constituent, elle fonctionne en les survolant, dépliant, en les faisant glisser ou déplacer.

Le cd-rom propose de découvrir les 63 artistes d'art contemporain exposés en 1995 à la Biennale de Lyon, avec interviews vidéo interactives, documents photographiques et audiovisuels. Ce cd-rom est un travail expérimental d'écriture nouveaux médias proposant une forme nouvelle en résonnance avec la nature des oeuvres faisant appel aux nouvelles technologies.
Comme pour les autres cd-roms réalisés sous la direction de Jean-Louis Boissier, le design interactif est en résonnance avec la nature des oeuvres faisant appel aux nouvelles technologies. L'interface utilisateur est particulièrement originale: elle est transparente, dépourvue des dispositifs iconiques habituels de navigation et contrôle. Ce sont les médias affichés à l'écran qui la constituent, elle fonctionne en les survolant, dépliant, en les faisant glisser ou déplacer..

A voir en ligne sur ResurrectionLab, iMAL

Ce cd-rom est le premier numéro de la collection Anarchive dirigée par Anne-Marie Duguet, initiée par le Université de Paris I et publiée par le Centre Georges Pompidou. Anarchive est une collection de cd-roms monographiques sur des artistes dont la création s'inscrit dans le champ des nouveaux médias. Elle invite des artistes à concevoir une réalisation multimédia interactive qui explore, à partir d'archives diverses, l'ensemble de leurs oeuvres. Anarchive est donc à la fois une démarche documentaire et une création-mise en page -ou en écran- singulière, liée à la personnalité de l'artiste.
Le cd-rom sur l'artiste catalan Muntadas, qu'il qualifie "d'Interom" car il permet un accès à un site Internet offrant des informations complémentaires et des mises à jour, est en tout point remarquable. La structure, complexe mais intuitive et claire, s'articule autour de quatre espaces imaginaires. [..]
Trilingue français, anglais, espagnol, ce cd-rom propose la présentation détaillée de 12 oeuvres majeures de l'artiste, 156 fiches de présentation des oeuvres, plus de 140 textes critiques, des entretiens avec et des écrits de Muntadas, biographie, liste des oeuvres, etc. Chaque oeuvre a un lien avec les oeuvres "connexes", appartenant au même domaine de recherche ou au même concept sous-jacent. La richesse du contenu, les liens croisés entre les différentes sections et informations, la fluidité du système de navigation en font un outil de travail exceptionnel mais aussi, plus simplement, un moyen savoureux de découverte de l'oeuvre de Muntadas.
On retrouve, avec ce cd-rom, le plaisir que l'on a à feuilleter et à lire un livre sur un grand artiste, la sensation de pénétrer au coeur de sa création.
Source:
Annick Bureaud in http://www.olats.org

Plus sur anarchive.net/

From 1994 to 1996, Volker Kuchelmeister and Chris Ziegler collaborated with american choreographer William Forsythe to produce an interactive application to visualise and explain Forsythe's improvisation techniques to a wider audience. The work was subsequently released as an interactive CD-ROM In 1999. Improvisational Technologies. A Tool for the Analytical Dance Eye features over a hundred video lectures where video, audio, animation and CGI are used to illustrate the choreographer's improvisation techniques and theoretical principles. This interactive didactic application was developed with a uniquely clear structure, reduced design and simple navigation.

Ce cd-rom co-réalisé par l'INA-GRM et les éditions Hyptique propose :
- un parcours interactif à travers l'histoire de la musique électroacoustique agrémenté de biographies, d'interviews et d'extraits musicaux ;
- six analyses musicographiques interactives ;
- un véritable studio de création (utilisant les algorithmes de l'outil professionnel GRM-Tools) permettant de s'initier aux manipulations de sons (variation de vitesse, compression extension temporelle, transposition stéréo, retard stéréo...).
Ce contenu très dense est servi par un superbe graphisme jouant à fond la carte de l'interactivité et du ludisme. Seul point faible, la navigation demande parfois quelques tatonnements, un petit défaut largement comblé par la richesse du CD-Rom
Source : http://neospheres.free.fr/disques/cdromina.htm

A cd-rom on contemporary media art in Flanders proposing multimedia porftolios of about 50 artists. The interface design is original and innovant and was awarded. Bilingual EN/NL.

It is one of the very few cd-roms not developed in Macromedia Director, but with mTropolis originally from mFactory, an authoring software which was ended by Quark Inc. in 1998...

Une compilation sur les travaux d'artistes plasticiens de France (et Belgique).
Artists: Laurent Chambert, Franck Scurti, Cyrille Martin, François Curlet, Gilles Sivilotto, Philippe Durand, Xavier Veilhan, Ann Véronica Janssens, Aude Du Pasquier Grail, Hughes Reip, Florence Paradeis, Joé Pillot, Pierre Gauthier, Anne Brégeaut, Régis Pinault, Christophe Martin, Michel Blazy, Koen Theys, Didier Marcel, Marie Legros, Jacques Julien, Philippe Cam, Lucie de Boutiny, Brigitte Ziegler.

Ce cd-rom est un des premiers essais de photojournalisme hypermédia partant de partir de 300 photographies de John Vink, membre de l'agence Magnum. Il propose une lecture enrichie de témoignages audio de l'auteur et de membres de Médecins Sans Fronitières et Handicap International ainsi que d'interviews vidéo.
Camps de Réfugiés est le premier cd-rom produit, réalisé et développé par Magic Media, un studio multimedia que Yves Bernard fonde à Bruxelles début des années 90.
Commencé en 1990, le cd-rom est présenté au premier salon Milia à Cannes en 1994 puis publié par Apple France en Septembre 1994 avec le soutien du Centre National de la Photographie (Paris).

A voir en ligne sur ResurrectionLab, iMAL

Ce cd-rom constitue le catalogue de l'exposition L'Autre Moitié de l'Europe, présentée par la Galerie Nationale du Jeu de Paume à Paris, en 2000.
Elle dresse un panorama de la création contemporaine dans ce qui fut, pendant un demi-siécle, pour des raisons politiques, l'Europe de l'Est, et qui depuis la chute du mur de Berlin, est devenu l'Est de l'Europe.
En effet, l'effondrement des régimes communistes et l'évolution de la situation géopolitique ont dégagé tout naturellement une autre moitié de l'Europe, sans laquelle notre compréhension de l'art et du monde resterait fractionnaire.
Le cd-rom présente toutes les oeuvres de l'exposition et propose un ensemble d'informations complémentaires sur le parcours de chacun des artistes: extraits de films, textes d'artistes, points de vues critiques et documents de référence. Il propose plus de 400 oeuvres illustrées par 900 photographies, 67 extraits de films, de nombreux textes d'artistes, de critiques et éléments documentaires. La souplesse et l'intéractivité du support multimedia permettent des confrontations et des approches particulièrement dynamiques des oeuvres, mêlant le son et le movement à l'image et autorisant une navigation personnalisée et inventive.
Des simulations interactives et des reconstructions en 3D permettent d'appréhender les oeuvres les plus complexes.
Artistes: Magdalena Abakanowicz, Miroslaw Balka, Braco Dimitrijevic, Laszlo Feher, Katarzyna Kozyra, Timur Novikov, Eglé Rakauskaité, Nebojsa Seric-Soba, subREAL, Luchezar Boyadjev, Ilya Kabakov, Oleg Kulik, Zofia Kulik, Zbigniew Libera, Guia Rigvava, Arsen Savadov & Georgiy Senchenko, Nedko Solakov, Krzysztof Wodiczko, Actions Collectives, Roza El-Hassan, Zuzanna Janin, György Jovanovics, Yuri Leiderman / Janos Sugar, Karel Malich, Roman Opalka, Jaan Toomik, Vadim Zakharov, Gabor Bachman / Laszlo Rajk, Vadim Fishkin, Dmitri Gutov, Tamas Hencze, IRWIN, Stanislav Kolibal, Komar & Melamid, Edward Krasinski, Marko Peljhan, Zdenek Sykora.
Plus sur http://www.artmag.com/museums/a_fr.html/afrIledf/afrpajp/moitie.html
More on magic.be

Ce cd-rom est le catalogue de l'exposition au Jeu de Paume des installations vidéos de l'artiste Marie-Jo Lafontaine.
Par l'exploration de nombreux documents multimédia (vidéos, animations, textes et photos) au travers d'un interface utilisateur intuitif et dynamique conçu pour une véritable expérience audiovisuelle dans l'oeuvre de l'artiste, ce cd-rom démontre combien peuvent être appropriés les supports Nouveaux Médias pour rendre compte des pratiques artistiques contemporaines.
Plus sur http://www.magic.be/MJL/mjl.html

« Ce CD-ROM va au-delà d'une documentation sur les oeuvres présentées dans l'exposition, pour inclure une réflexion sur l'ensemble du travail. Mais, surtout, par le choix de cette technologie, il permet de dépasser le catalogue papier pour offrir une approche plus pertinente d'oeuvres en trois dimensions se déroulant dans le temps. Sans originalité particulière dans la forme ou l'écriture, sa navigation est simple et directe. Le but, ici, n'est pas les "effets d'interactivité" mais le contenu, une documentation sérieuse et en profondeur sur l'artiste. Mission accomplie !
Ce type de CD-ROM est encore trop rare, du moins pour les arts électroniques alors que ce serait sa "terre d'élection" par excellence". On ne peut qu'espèrer qu'il se développera dans ce secteur et pas uniquement pour les grandes expositions de peinture "classiques". »
Source: Annick Bureaud in http://www.olats.org/reperes/offline/mai2000/lafontaine.php
 
Cd-rom bilingue FR/EN.
Grand Prix toutes Catégories F@IMP/AVICOM'99 (Patrimoines et Musées - Unesco) à Montréal, 1999.

Oulipo, littérature combinatoire, littérature factorielle ... Le CD-ROM Machines à écrire d'Antoine Denize propulse brillamment, glorieusement, sur le devant de la scène l'écriture oulipienne et prouve, si besoin était, combien elle peut être ludique et jubilatoire. Cette évolution semblait inévitable tant le lien entre l'informatique et elle est évident. Les machines, que Queneau appelait de ses voeux, sont aujourd'hui dans notre quotidien et, par le développement de produits hypermédia sur CD-ROM ou sur Internet, ont construit une acculturation d'un public plus large.
[...]
La grande réussite de Machines à écrire réside d'une part dans le travail de création hypermédia d'Antoine Denize, qui a sur "mettre en scène" les processus d'écriture oulipiens et, d'autre part, dans le parti pris de jeu et de participation du spectateur.
Source : Annick Bureaud in olats.org

The Complete Maus was an excellent and moving CD-ROM. It combines both books of Maus, two hours of the original audio interview between Art and Vladek Spiegelman (which were the basis for Maus, audio and video commentary by Art Spiegelman on the making of Maus, as well as, hundreds of sketches and family photos.
[..]
Educationally the CD-ROM offers much more than just reading the two books of Maus. A student can explore other facets of the work, from listening to excerpts of the original audio interviews between Art and his father to reading and viewing sketches that illustrate Art's creative process.
Source: Sharon Myers in hypermedia.educ.psu.edu

Outline est une rétrospective virtuelle des travaux de l'artiste américain installé à Bruxelles Peter Downsbrough. Elle s'inscrit dans un espace tridimensionnel minimaliste conçu lui-même comme une œuvre, où l'on retrouve les lignes, volumes et signes typographiques caractéristiques de ses installations, de ses œuvres photographiques et vidéo. L'utilisateur se déplace dans cet espace simulé en cliquant sur des mots et une ligne du temps chronologique lui permet d'accèder aux différents travaux de l'artiste qui y sont présentés. Le titre Outline rappel à la fois l'utilisation fréquente de la ligne dans les œuvres de Peter Downsbrough et l'aspect filaire de l'interface du CD-ROM..

YELLOWS 2.0 is a CD-ROM containing photographic works of Japanese artist Akira Gomi. It was published by Digitalogue, a new media publishing company directed by Enami Naomi who published the Reactive Books of John Maeda and many other art CD-ROMs.
Gomi's photographic work is an attempt to document body types and beauty of women from around the world. Yellow 2.0, consists of a collection photographs showing 'real' young Japanese women dressed and undressed rather than professional models. The artist used the same exact protocol and camera angle each time to produce neutral picture series that reminds the style of anthropological and criminological photography. This feeling is intensified by the possibility given to the user to select images based on body measurements or age of the models.

This CD-ROM was included in the exhibition catalog created on the occasion of a retrospective exhibition of Ann Hamilton's work at the Wexner Center for the arts in Ohio State University. The user is able to navigate through layers of moving images and sounds documenting ten different works of the artist. The virtual space gives the viewer an experience of the complex and ephemeral immersive environment emblematic of the Ann Hamilton's work.

The late Anna Oppermann (1940-1993), participant of the documenta 6 and 8 and of the Venice (1980) and Sydney (1984) biennials invented an artistic practice of ever re-representing objects recursively: depicting depicted pictures. Her Ensembles vary in size, from a few to tens of thousands of objects. Art critics and historians found varying metaphors for them as mirror cabinets or jungles.
In 1998, the University of Luneburg published a CD-ROM reconstruction by Carmen Wedemeyer, with related book of essays and instructions, about the Embraces Ensemble, first begun in 1977 and installed in 1990 at the Sprengel Museumin Hannover.
Hypermedia is the best tool and process to represent not only Oppermann's work but much artifactual knowledge as a compelling digital experience.
The CD-ROM was developed as a complex website (in html) linking a large database of texts and pictures and some film excerpts. It triggered the development of HyperImage, a software system to document this kind of artwork and generalize it to become an everyday medium for image scientists (hyperimage.eu).